中国电影未来发展如何？

1. 中国电影未来发展如何？

专家表示，中国电影经历了从门可罗雀到排队买票、从票房9亿元到今天接近600亿元的历程，成就来之不易。他们呼吁各个方面共同努力，包括普通观众，更加理性地构建电影更好的发展空间。

“现在的中国电影处在一个非常好的时机和机遇期，是千载难逢的机会。”业内人士认为，今天的好莱坞是职业经理人的天下，他们领很高的薪酬，但必须盈利，这影响了各大电影公司创新能力的发挥，只能不停地把成功的IP拍续集。所以，“我认为最近10年是中国电影超越好莱坞的最佳时机。”业内人士希望国内的资本要对电影行业宽容，要有容错机制，不要过分急功近利。“文化企业，要有全行业对其大力扶植的心态和容忍度，才能够出好电影。未来5年如果每年都有百亿量级增长，中国电影达到年度票房1000亿元，电影产业就能真正成为国家的支柱产业。”

“这个行业首先不是看它直接的经济价值，更重要的在于它对国家的政治经济文化发展、精神消费、城市形象等都有很重要的推动作用。这个平台搭建得越完善，各个不同的、跟电影有关的企业，才能够长久、专业、健康地发展，才可以共同做好中国电影产业”，尹鸿说。来源：人民网

2. 求关于中国电影未来发展的看法

前途是光明的，道路是曲折的

1、中国电影市场正进入发展的快车道，那些以小鲜肉为主导的电影开始淡出银幕，那些老戏骨们用他们精湛的表演越辣越吸引观众，而且可喜的是，不管因为什么，很多电影中都出现了老戏骨提携后辈的事迹，这对中国电影来说是一个良性的，健康的发展。

2、中国电影行业现在是进入一个理性和健康增长通道，上座率提升让影院盈利走高，并快速拉动利润增长。观众需求偏好趋于理性，明星流量和IP逐步弱化，这将逼着导演和制片人提高电影的制作水平提高和电影的作品质量。明星成本降低进而推动电影企业盈利，越来越多有想法的优秀演员加入导演的行列。而这对那些胡乱拍的导演则更是一种警醒。

3、现在的中国的电影行业，国家的政策也越来越严谨科学，而且国家明确表示要大力促进电影产业发展。而在电影内容题材上也更加丰富，虽然近年的审查制度让人又爱又恨，但一大批文艺片的上映说明对于敏感话题的接受，无论是观众还是政府，都是一个好的开始。

4、虽然现在中国的电影行业进入了一个飞速发展的阶段，但依旧还有很远的路要走。还有很多的挑战等中国电影去攻破。记得张铁林曾对外国的导演说过：“你们美国的电影我都看过，连续剧我也是买碟看的，可是我们中国的电影，你们有看过吗？”。是的，不管如何大家还是喜欢看好莱坞的电影。

3. 电影未来的发展

当你在坐在电影院观看那些激动人心的大片时，你是否会想到未来的电影将会以什么样的方式呈现？近日，Hollywood Reporter 撰写了一组文章，预测了未来电影的 10 个新趋势。放心，电影院暂时还不会消失。
1.  人们会更多的选择用家庭影院观看电影

观影习惯将发生变化。未来，购买一套家庭影院级别的设备将不再具有太高的门槛，这会让你不仅 仅在家里就可以享受到高质量的电影，还能够与院线保持同步。当然影院仍然以其独特的氛围和体验而存在，但距离将会成为制约人们观看电影的一个重要因素，人 们在选择电影院时会更多的考虑在路上花费的时间。

2.  到 2024 年，流媒体和蓝光碟的租赁服务将会得到大幅度的增加
类似于 Netflix 这样的提供互联网随选流媒体播放、定额制 DVD、蓝光光盘在线出租业务的公司将会受到更多的青睐，在线提供第三方平台的播放服务商将会得到更大的发展，一个更为优质的平台能够更多的将这些技术最 大化的运用到电影行业中。多窗口操作和多平台的技术将会得到更多应用。这也就意味着无论何时何地，只要成功给第三方付费就可以获得永久的播放资格。
3.  电影的工作方式需要向电视制作业看齐
电影需要具有更强后续动力，而传统的电影无法满足人们对于这些故事后续性的要求。人们更为偏 爱高制作成本的电影。电影的版权商可以将自己的特许经营权下放到工作室进行代理，但这会导致中小成本的制作商无法生存，而这是一个合理的发展方式。人们能 够有节奏地观看这些电影续集并能够通过订阅的方式来为其付费。而以超级英雄们改编而成的电视剧将会具有很大的影响力。
4.  要讲一个全世界人民都爱听的好故事
2013 年美国国内的票房达到了 109 亿美元，相比于四年前只是令人尴尬的增加了 3 亿美元，而海外票房则一路高歌猛进，从 2009 年的 88 亿美元快速增长至 2013 年的 250 亿美元并最终占到总票房的 70%。海外市场所表现出的高增长势头使得制片人在开拍之前就必须要考虑到这部电影是否在全球范围内都受欢迎。“你必须要让这部电影克服不同地域的文化与 语言差异，能够找到使人们情感得到共鸣的关键点。” ICM Partners （一家调查服务组织）的 Chris Silbermannd 说道。
5.  全球化的演员合作将是一个新趋势

随着电影越来越趋于全球化，制作人在挑选演员方面显得更为谨慎，因为人们想要看到具有自己所 在地区辨识度的面孔出现在荧幕上。就像提起梁家辉，观众们就会联想到其代表的香港电影。最近上映具有代表性的电影则是不久前大卖的《变形金刚4》，在这部 电影中出现了李冰冰这样的中国面孔，很大一部分原因是为了迎合中国人的口味。

6.  电影院的屏幕必须要更真实
当家庭影院的屏幕都已经从 50 英寸向 60 英寸迈进时，电影院不能只是简单的做得更大了。比利时的一家影院屏幕制作商则推出了叫做 Escape 的新屏幕：除了正对观众的大屏幕之外两侧还有副屏幕，这样做的目的是为了给观众创造一个环绕式的观影感受。人们需要影院能够提供更为立体的效果，德国一家 名为 The Fraunhofer Institute 公司发明了可以 360 度全景拍摄的技术，这家曾经被运用在巴西世界杯的决赛上，而这在不久将会被更为广泛度运用在电影院上。
7.  新的互动方式将在电影院扮演新角色

Avatron Development USA 这家公司正在建造一些新的场馆，它具有更为先进的功能，可以助识别系统在观影过程中将观众的面部表情和动作扫描进可以 360 度显示 3D 效果的圆顶状屏幕。“你可以在之前选择自己的身份信息，当识别系统将你的身体和面部表情扫描完毕之后，接下来将这些信息转换到屏幕上与这些电影角色进行互 动，”视觉特效师 Joel hynek 这样解释道，“这是我们离全息甲板最近的一次。”

8. 换不一样的方式讲故事
当人们可以选择多元的方式来观看影片时，这也就预示着电影有着更多可行的表现手法。电影的背景和色彩将会不同，拍摄手法的多样性也会使得人们的认知方式产生巨大的差异，但不管怎样，真正的好故事将是能够将人性和时间地点完美连接在一起的。
9.  特效技术将成为推动电影发展的重要力量

自 2009 年的电影《阿凡达》在全球获得了 28 亿美元的票房之后，电影行业就已经发生了巨大的变化，而现在电影特效制作技术的飞速进步将会给人们所观影感受带来巨大的提升。现在的电影制作人正在努力将 数字电影摄影技术转换成数字投影技术，因为后者在帧率上是现在帧率的六倍，达到每秒 144 帧，但可惜的时现在的电影放映机构是无法达到这样的高帧率。曾拍摄过著名电影《2001:太空漫游》的导演 Douglas Trumbull 极度看好这项能够将帧率提高的新技术：“现在最新的投影机现在已经具备了以播放高帧率影片的功能，而且现在的电影院将更多的注意力只放在更换他们的屏幕 上，但毫无疑问改编投影方式才是具有很大商业价值的一件事。”

10.  虚拟现实电影将是新趋势

虚拟现实设备公司 Oculus 已经不再满足于只做游戏领域的设备了，开始将更多的目光投向电影领域。Oculus 公司发展了自己的项目 Oculus Cinema ，这项技术就像是自己在模拟《黑客帝国》里的 NEO ，只不过这次看到的是这些数字转化成图像在眼前显示出来。这会创造一个讲故事的全新方式，而你所做的仅仅是需要你戴上一个虚拟设备。“虚拟现实技术能够在 游戏和电影之间搭建一座桥梁，游戏注重互动而忽略了一些好的情节，但电影在故事方面更具有吸引力，” Oculus 公司的创始人之一  Nate Mitchell 说道，“我们将会看到这两者之间非常有趣的联系。”

4. 未来的电影行业会怎样发展？

电影行业的发展是几百年来一直有的，但是未来电影到底会发展上什么样的阶段，没有人知道，个人所提出的一些看法也都只是个人的看法，不能代表行业的趋势，毕竟未来没有到来之前，谁都不能说未来到底是如何的。
在技术型的电影，比如说科幻魔幻特效这方面的制作上，未来随着科技的发展肯定会做的越来越好，做的越来越真实，成本也会逐渐下降，存在一部大型的科幻居住，比如说阿凡达拍摄的时候投了几个亿，乃至更多就是因为特效很贵，因为成本所限，所以现在经典的特效的片子，科幻的片子并不是特别的多，因为没有足够多的钱拍不出来这么多的好片子，就算是有了足够多的钱也不见得就能够获得良好的市场反响，所以投资这方面是有很大的风险的。
在剧情类的电影设计上，电影的发展也会更多的像生活型的发展，这方面的比例应该会逐渐增加，而不是说大多数都市电影都围绕爱情去拍，现在主要电影都市型的就是爱情的搞笑的，除了这两类你基本看不到什么其他类别的电影行业的发展已经是几百年的事情了，当然不能一直停留在这样的阶段，无论是电影还是电视剧，一直围绕爱情做素材都是没有大的发展的，因为爱情的故事就那么多，你强行营造氛围确实可以，但是它的热度是有限的，它不能成为经典。
电影行业到底会如何发展，没有人知道，看了很多部电影，也接触了一些电影的工作者们，自然也有一些对电影行业发展的看法，但是说这个看法只是个人的开朗他不能代表任何未来发展的趋势，就像我们对一个客观的事情提出自己主观的看法一样，这些是自己所想，并不代表未来就会沿着这个方向去发展，我们都不是预言家。

5. 中国电影业如何发展起来的

可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。
但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。
一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想” 的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。
由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名著名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。
电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。
就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。
未来是预测，重要的还是现在。

6. 中国电影业何时得以成熟发展？

等到我们真的虚心学习国外的优秀电影和制作手法，不再一味的抄袭时，也要等到中国电影不再以潜规则和打牌挑选演员，而是不断发掘新人，能够做到用人有道时。
现在的国产电影确实很不成熟，大多数都是走大片路线，以庞大的宣传和明星阵容来获取票房。可能这还要好久才能改变，但有希望就比一成不变强。
其实国内偶尔也会出现不错的电影，只不过占极少数而已。而现在的大腕导演都已进入到用特技拍大片的阶段，真的令人十分失望。
记得当男张艺谋还没有拍英雄的时候，《我的父亲母亲》感动了不知多少观众。
记得陈凯歌还没拉出无极的时候，《和你在一起》获得了柏林的银熊奖。
难忘的是曾经中国电影的朴实中充满真实和感动，不敢面对的是现在的中国电影却以所谓的大片呈现在观众面前。

7. 电影行业，电影市场在中国未来二十年的发展会是怎样？

在未来，在线电影票务平台成为产业链重要参与者和变革者，是电影宣传、发行和售票的重要入口。
（1）售票环节：
线上选座购票产品标准化、与交易环节零距离、规模能快速扩张，降低信息不对称和购票时间成本，并沉淀交易数据、掌握用户流量；

（2）放映环节：
利用购票收集的用户数据，在线电影票务平台可为影院放映提供排片指导，并针对影院痛点把服务产品化，提供2B 服务；

（3）宣发环节：
通过预售、点映等模式，互联网宣发渠道能够更有效地触达用户，成为电影宣发绕不开的环节。电影票务平台参与发行成为高票房影片“标配”2016 年国产电影票房前10 的影片中，8 部由在线电影票务平台参与联合发行。对比院线放映渠道集中度未明显提升的趋势。
在线电影票务平台以线上选座购票作为产业链切入点，实现了渗透率与市场份额的双提升。2017 年第一季度，线上购票渗透率已达82%，在线电影票务平台成为用户购票的主流渠道；



2017 年暑期档，猫眼微影合并口径市场份额达51.5%，CR4 集中度92.2%。，在线电影票务行业已进入寡头竞争、差异发展阶段。

8. 为什么电影业发展迅速?

电影是一个与现实紧紧相连的行业，她与现实总是有那么一点联系，一部好的电影能从一个侧面、一个角度来反应现实，让我们产生共鸣，从而去真正的认识到国家、社会、家庭、个人。
    电影就像一部小说，她不拘束所有人的想法，你们可以把自己的想法加入进去，在当下人们的物质文化逐渐提高，从精神上人们也开始慢慢有所追求，推动的电影事业的发展。
    好的电影就像一部好的小说，她有她自己的灵魂，有自己的想法，能给人以启迪，让人们充满信心。