张旭的简介

1. 张旭的简介

2000.07——2005.07 毕业于北京工业大学，建筑学专业，学士学位2005.08——2007.04 就职于中国航天建筑设计研究院2007.04—— 至今 就职于北京新纪元建筑工程设计有限公司第二综合事业部现任职务：第一建筑工作室负责人、项目负责人

2. 张旭的生平经历？

可是“草圣” 张旭，唐上书法家。生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。　张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道:您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。 　　  
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。他被后人尊称为“草圣”。

3. 张旭的介绍

张旭，男，1967年生，湖南邵阳人。香港浸会大学哲学博士，先后执教于长沙铁道学院、中南大学、湖南师范大学，现为福建工程学院教授、外国语言文学学科带头人、闽江学者特聘教授，人文学院院长，香港浸会大学翻译学研究中心荣誉研究员，香港理工大学中文及双语系客座研究员，中国英汉语比较研究会副秘书长，中国比较文学翻译研究会理事，湖南省比较文学学会常务理事等。曾任湖南师范大学外国语学院教授、博士生导师、国家重点学科和一级学科学术带头人（翻译与跨文化研究方向）。1

4. 张旭的介绍

张旭（675年～约750年），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人，开元、天宝时在世，曾任常熟县尉，金吾长史。以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为【三绝】1。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。性好酒，据《旧唐书》的记载，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，时称张颠。实也说明他对艺术爱好热狂度，被后世尊称为“草圣”。

5. 张旭的有关资料和故事

张旭（生卒年不详），字伯高，苏州人，曾任常熟县尉。唐代大书法家，以草书而闻名，称他为“草圣”。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。

诏书一到洛阳城，顿时轰动了那些饱学之士。他们纷纷向张旭道喜，庆贺他以卓绝的努力夺得了最高奖誉。张旭作揖一一致谢，并设宴款待洛阳名流。席上，有人提议张旭谈谈草书到“绝”的秘诀，张旭推辞不过，谦虚的说：“各位见笑了，我自知浅陋，皇上奖掖，收之有愧。说到秘诀，无非在‘用心’两字。”

注：上段文字源于网络，不可信，唐文宗晚于张旭一个多世纪了，因此不可能有以上景象。为了与下文衔接，暂时保留。

张旭沉吟片刻，他油然想起杜少陵曾写的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗，便说：“少陵曾对公孙大娘的剑器舞写过一首诗，其中四句‘烈如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光’，想必诸位是知道的。在邺县，我有幸见过公孙大娘的舞姿，每次看时，都引起我的联想：她将左手挥过去，我就立即触到这次姿态像个什么字；他跳跃起来旋转，我想草书中的‘使转’笔锋的驰骋应如此罢！他那整个起舞的姿态音容，给我一个全面的草书结构的启发。”

“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”——杜甫笔下的张旭，活脱脱的展现在我们眼前，他的神采一直为世人所倾倒。

张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称 “颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。

张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。

传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

6. 张旭的专访

高超：塔作为中国传统文化符号在中国人心目中有着稳固的视觉图式，你怎么想到要去表现塔？张旭：2007年，我们去画风景，通过写生思考自我与周围环境的关系，寻找和自己心里契合的一个东西，回到画室进行创作时，我无意识地在画面中间画出云端上的古塔和凉亭，这是在没有任何参照的情况下画出来的。高超：8B工作室第一次展览的时候，你较多受到关注，因为你开始形成自我，你想要表达的事物是自然地走进你的画面？张旭：我对塔感兴趣是从文塔开始的，文峰塔、文昌塔、文笔塔、文星塔是中国特有的传统建筑，别的国家完全没有。全国各地兴建文峰塔之风始于明代，人们建塔来祈盼文化昌盛，文风振兴，多出举人，多出才人，人们对文化的渴望寄托在实实在在的塔上。第一个展览大部分画的都是文塔。高超：你找了哪些关于塔的资料？张旭：关于塔的图片，与塔的文化历史相关的资料，那时对塔的了解是粗浅的，画面也是朦胧的，抽象的，塔只是我内心的一个映射。我的意图是通过深入了解丰富的塔文化，找到它的当代意义，找到我作为当代人想要向世人传达的观念。高超：通过画塔你究竟想要表达什么？塔仅仅是佛教标志和文化符号，这可能是大多数人的认识。张旭：中国古塔承载了历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是探索和了解中国文化的重要媒介。文塔作为中国文化的象征在世界上是独一无二的，无论人们是否有宗教意识都会对文塔心怀崇敬，我把这个东西表达出来是有意义的。高超：全国各地的塔，你去过哪？张旭：西安的古塔我考察过一些，比如说大雁塔、小雁塔、香积寺善导塔、玄奘寺塔等，如果对中国古塔的历史寻根溯源，白马寺塔是考察到的最古老的塔，在历史的长河里你想给塔下个结论可不是一时的事情。塔是人们信仰的载体，也是文化的产物，每一座塔的建造都是一个奇迹。救人一命，胜造七级浮屠。高超：具体谈谈你第一个阶段塔系列的创作。张旭：NO.1“雁阵”那个展览，展出四张。塔都是虚虚的，因为我对塔的完整意识还不是很清晰，只是朦朦胧胧的一种感觉，对它的表达也不是很明确。在画面上你会看到形式感很强，我运用的是黑白处理的方法，没有什么过多的颜色。高超：你第二个阶段塔系列作品中画面产生了哪些变化?张旭：第二个阶段，我开始寻找一种精神，如果塔系列作品让人看了就会唤起原有的信仰，重建精神的寄托，那么它在当代社会一定也是有意义的。我觉得这个社会，就像飞快运转的大车轮，也像一个龙卷风，把所有的人，所有的物，所有的事都给你卷成一个团，让你沉迷，让你根本没有自己的想法，根本没有自己的定力。你已经没有你自己，你只有跟着这个社会走，才能够生存下来。然后社会用丰富的物质刺激你，过度的消费满足你。但是，一定会有一些先觉的人来反思，比如有很多艺术家都在反思我们应该往那里走，当代艺术走到今天，我们应该如何发展。可能我的艺术表达还不成熟，但是我在追寻，人们在展厅里看我的塔时，在醒目的感受之后能得到精神感化，并且会有进一步的心灵反思，或者是心灵的慰藉。哪怕能得到些许宁静，都会让我感到愉悦。高超：最初看你的作品感觉你心里有中国画情节，有的塔看上去像青花瓷。张旭：我的画里承载着非常丰富的东西，就像你说青花瓷，我们是一个中国人，骨子里的东西会不时跳出来。我一定会受到中国传统文化的影响，有时传统意识在我的画里是一种无意的流露，有时也是我意承担的责任。我也尝试做过青花瓷，师父因为对瓷器的喜爱，给我们看大量图片，潜移默化地对我们会产生影响，也因此我们的创作才有了生命。高超：功夫在画外。张旭：我就希望它有生命嘛，它会赋予很多人不同的感受。高超：第二阶段创作过程当中有哪些让你感到满意的地方？张旭：我找到一个什么样的表达方式呢，就是我在画点，排列那个点，其实那个点就是古塔上面那一层一层瓦当，中国建筑很有自己的风格，瓦当就是中国传统建筑的一个元素，别的国家肯定没有这个东西，我当时就对这个瓦当感兴趣。我觉得一个一个排列瓦当特别像和尚天天敲木鱼那种感觉，当当当，我就天天不厌其烦的画圆，从一个简单的圆开始，画的时候心里特别宁静，什么都忘了。然后看它一个一个盘起来的时候，就形成一种秩序，这种秩序给你带来的是一种平静。当我画天宁寺佛塔的时候师父说灵光闪现了一下。高超：灵光乍现。张旭：对。这样处理之后感觉很透气，会很有灵动的东西出现。高超：你觉得那些画还有要表达的，你的思路还没有充分地表达？张旭：我觉得中国文化太有挖掘的深度了，瓦当被我简化成一个圆点，或者是圈套圈，这是我主观上的一个处理。一个瓦当就是一个历史，我很想研究这个瓦当，把它表现出来，但是我收住自己了，表现瓦当与我的塔有什么关系呢。中国文化太博大精深，就是一个瓦片，你去挖掘它都有要表达的东西。我想在作品中表现出中国水墨的效果， 我特别喜欢中国水墨画中的晕染，墨在纸上自然的流淌，形成一种天然的肌理。高超：水和墨相互渗化，天然交融。张旭：我喜欢这个。我对油画有一定掌控能力，所以我大量的用松节油把自己的画布全都涂上，我把颜料稀释之后再去画，颜料在松节油的稀释下就会达到自然的形态和流淌，在实践的过程当中，我才知道远远要比你主动拿一个笔沾颜色往画面上去画的时候要难得多，因为这里有太多难以控制的东西。高超：这个阶段你探索和实验了多长时间？张旭：应该有七、八个月了。实验的过程中遇到很多问题，比如吸油的问题，底子的问题，我必须从它天然的状态和我自身找到一个切入点，其实画画的人，谁都想追求一种天然合一的境界，这几乎是可遇不可求的。慢慢地我对塔自身的历史也有了新的认识，我开始画风化侵蚀之后的塔，有时你会在这些塔上看到生命的痕迹，可能是种子落在塔上，它会长出生命，我曾经见证过塔被毁坏的揪心之痛，塔上面长出一颗树之后，整个塔都裂了，你把这颗树砍了也不对，不坎也不对。塔本身会让人的精神得到无限安慰，但是很多塔已经不是一个完完整整的形象，而当代社会人的精神也似乎在瓦解。其实第二个阶段也有这样的塔，但属于个别。我画的塔，一层一个世界，每个世界里都有一个自然，或者说是一个微观的宇宙。高超：一沙一世界，一花一天国。第三个阶段的塔跟山水画产生了关系？张旭：第三个阶段开始跟中国文人的山水画产生关系，我会在以后的创作中继续实验。我还试图将它转化成一种自然元素，就是说让很多人在里头能享受得起。高超：因为自然永远是人类需要的。你觉得塔系列你还能走多久？张旭：我希望人们从我的画里能感受精神上的享受。画塔也许是我一辈子的事。塔已经是我心灵的写照了。中国山水画是文人的精神寄托，作为艺术家，我们不能逃避。我们这个集体用大量的时间去解决我们之间心灵的问题。在我的画里，我一直追求气韵生动，形是活的因为气在流动。高超：形，生之舍也，气，生之充也。愿你和你们的“雁阵”展翅高飞。

7. 张旭的评价

爱笑、爱动、爱说话、喜形于色、爱交朋友，这些与要求沉稳内敛的射击项目有不小的冲突。只有在赛场上，他才会表现出极致的冷静与专注，显出“大将”风度。出枪快是张旭的最大特点，无论是资格赛还是决赛，张旭总是表现出一种“急性子”，别的选手还在瞄准，他却早已开枪，基本每次都是第一个击发，状态也好得惊人，10发子弹均在10环以上。教练李斌评价其心态好而且运气不错。

8. 张旭的代表作？

桃花溪》
唐 · 张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。 桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
《山中留客》
唐 · 张旭
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
《山行留客》
唐 · 张旭
山光物态弄春辉，莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
《柳》
唐 · 张旭
濯濯烟条拂地垂，城边楼畔结春思。 请君细看风流意，未减灵和殿里时。